Accordeon

Algemeen.

De accordeon is een veelzijdig instrument en leent zich voor allerlei soorten muziek. Van klassiek tot jazz en van volksmuziek tot meezingers. De accordeon is te gebruiken als solo instrument maar mengt zich ook makkelijk met andere instrumenten en is een goede basis voor een ensemble.

Het instrument.

Een accordeon bestaat uit twee delen met daartussen een blaasbalg.
De rechterkant heeft een pianoklavier dat op dezelfde manier bespeeld wordt als een keyboard, piano of orgel.
De linkerkant bevat knoppen waarvan sommigen bij het indrukken een compleet akkoord geven, zodat het spelen van een begeleiding gemakkelijk gemaakt wordt. (Hieraan ontleent de accordeon zijn naam.) Deze knoppen worden de bassen genoemd.
De grootte van een accordeon wordt meestal aangegeven met het aantal bassen.
Het kleinste instrument is een 32 bassen. (Er bestaan wel instrumenten met minder bassen, maar die zijn te beperkt.)
Een accordeon voor de gevorderde speler of prof heeft 96 of 120 bassen.
De blaasbalg blaast lucht langs metalen tongen, die in de kast aan de rechter- en linkerkant zitten. Bij het indrukken van een toets of knop beweegt er een klep die de lucht doorlaat naar de bijbehorende tong. De tong geeft dan geluid.
Naast accordeons met rechts een pianoklavier, bestaan er ook instrumenten met rechts knoppen. Om ook polyfone (meerstemmige) muziek te kunnen spelen zijn er accordeons gebouwd met aan de linkerkant knoppen die maar één toon tegelijkertijd geven, zodat links ook melodieën gespeeld kunnen worden.
Op converter-accordeons kan er zelfs omgeschakeld worden van standaard- naar melodiebassen.

Geschiedenis

De accordeon is een relatieve nieuwkomer in de familie van de instrumenten. Het idee van doorslaande tongen (zoals het principe van de accordeontong heet) is in Azië al eeuwenlang bekend. In de 19 eeuw komen de eerste doorslaande tongen naar Europa. In 1829 maakt Cyrill Demian het eerste instrument met de naam accordeon. Dit was nog een primitief instrumentje, maar het heeft zich door vele toevoegingen en verbeteringen ontwikkeld tot de moderne accordeon.
Jarenlang is Duitsland de basis van de accordeonbouw geweest, nu komen de meeste topinstrumenten uit Italië.
Een Russische variant van de accordeon is de bayan, een hoogontwikkeld instrument met veel virtuoze spelers.

Accordeon voor kinderen

Een accordeon is geen moeilijk instrument om mee te beginnen. Na een paar lessen kan je liedjes met begeleiding spelen.

Aanschaf van een accordeon.

Voor kinderen is een kleine accordeon, met 32 of 48 bassen het best om mee te beginnen. Nieuwe accordeons van die grootte zijn er vanaf ongeveer € 500.

Er worden veel tweedehands accordeons aangeboden (b.v. op www.marktplaats.nl.); de prijzen zijn dan vanaf ongeveer € 200.

Altviool

Wie weet wat een altviool is? Wie heeft er wel eens een altviool gezien of beter, wie heeft wel eens zo’n prachtige altviool gehoord? In het orkest zitten de altviolisten tussen de violisten en cellisten in.

De altviool (op de foto geheel rechts) ziet er uit als een wat grotere viool: ook met vier snaren, dezelfde vorm van de klankkast met twee “f”-gaten, waar de klank uit komt en een hals met aan het einde een mooie krul. Bovendien wordt de altviool op bijna dezelfde wijze als de viool bespeeld. Net zoals bij de viool wordt de altviool met de linkerarm onder de kin gehouden en met de rechterarm met de strijkstok bestreken. Daarom lijken een altviool en een viool op het eerste gezicht zo op elkaar.

De klankkast van de altviool is echter groter dan die van de viool. Altviolen zijn er in verschillende maten. Een kleine altviool is ongeveer 38 cm, een grote alt is 42 tot 45 cm lang. Daarom klinkt een altviool lager en warmer dan een viool.

De viool, altviool en cello zijn in de 16^e eeuw ontstaan uit verschillende “families” van strijkinstrumenten zoals de vedels, de viola’s da braccio en de verschillende gambaviolen. De altviool schijnt vooral af te stammen van de lira da braccio, een toentertijd zeer populair begeleidingsinstrument voor onder andere koren.

De altviool is dan ook eigenlijk een geheel ander instrument dan de viool, ook al lijken beide instrumenten in uiterlijk en speelwijze op elkaar. Omdat de snaren van de altviool vijf tonen lager zijn gestemd is de toonhoogte en de klankkleur niet alleen lager, maar tevens dieper, donkerder en vaak warmer zonder echter aan helderheid te verliezen. Deze lagere stemming van de altviool brengt met zich mee, dat de altviolist(e) in het samenspel tussen de hogere en lagere stemmen van de violen en celli de bescheiden maar onmisbare middenstem vertolkt.

Hoewel er meer en meer altviool wordt gespeeld, blijkt er nog steeds een gebrek aan altviolisten te bestaan en blijft er veel vraag naar altviolisten, bijvoorbeeld in samenspelklassen van de muziekschool, maar ook in andere ensembles en orkesten. Ook als solo-instrument heeft de altviool net als andere instrumenten een volwaardige plaats.

Huur of aanschaf van een altviool.

De Muziekschool Gouda biedt de mogelijkheid een altviool te huren. Voor de voorwaarden en het huurtarief zie de brochure van de muziekschool.

De prijzen voor altviolen verschillen sterk naar kwaliteit van het instrument. Men kan voor €400,- al een altviool kopen Als men een beetje redelijke studiealtviool wil kopen moet men rekenen op ongeveer € 800,- voor een set bestaande uit een instrument met strijkstok, koffer en een schoudersteun.

Basgitaar

De voornaamste rol van de basgitaar is het bieden van een muzikaal fundament voor de ritmesectie en -tesamen met in het bijzonder de drums- een interessante 'groove' te spelen om de band voort te stuwen. Bas is als het ware de lijm tussen melodie, harmonie en ritme. Een niet te onderschatten rol in de (moderne) muziek. Niet zelden zie je dan ook in groepen dat de bassist de bandleider is. Een drijvende kracht die de arrangementen bijeen dient te houden. Een stille kracht ook, want het is niet bepaald een soloinstrument bij uitstek. Veel mensen zijn niet eens in staat de baslijn in een muziekstuk te onderscheiden, maar op het moment dat hij ontbreekt, zal dit onherroepelijk direct als een gemis worden ervaren. De bas spreekt de primaire gevoelens aan, het onderlijf eerder dan het hoofd. Men zal niet gauw ontroerd worden door een meeslepende baspartij, maar veel eerder een onbeheersbare drang om te gaan bewegen, schudden en dansen voelen. Bas zorgt dat muziek 'lekker' voelt: met recht een machtig instrument.

De basgitaar werd rond 1950 ontwikkeld door Leo Fender en is daarmee een vrij jong instrument. Maar wel een met een turbulente geschiedenis. Voorheen was de contrabas wat volume betreft altijd ver achteraan het geluidsspectrum gebleven, bedolven onder batterijen aan toeters en hongerige solisten. Nu ineens kon de opzwepende, haast hypnotiserende klank van de lagere frequenties zo hard als de versterkers het toelieten en trad de basgitaar meer op de voorgrond. Een revolutie! Rock 'n Roll -en daarmee ook de hedendaagse popmuziek zoals wij die kennen- was geboren.

Basgitaarles

In de les zal worden ingegaan op het functioneren van de basgitarist in de muziek en het vermogen om zelfstandig tot werkende baslijnen te kunnen komen. Hierbij zal theorie een niet onbelangrijke rol spelen en het gevoel voor ritme zal danig ontwikkeld worden. Ook diverse stijlen en technieken komen vanzelfsprekend aan bod; van Walking Bass tot Slap Bass, van Reggae tot Rock. Eigenlijk alles wat een bas heeft en meer, vooral op het gebied waar de interesse van de leerling zelf ligt.

Basgitaar leren spelen is ongeveer mogelijk vanaf een jaar of twaalf. Vanaf het moment dat het fysiek mogelijk is de onderste fret van het instrument op een ontspannen wijze te bereiken.

Aanschaf van een basgitaar.

Een basgitaar kan je voor ongeveer € 200,- kopen. Een versterkertje voor ongeveer € 100,-. Er zijn ook complete beginnersetjes vanaf € 250,-. Je kunt dit gewoon bij de muziekwinkel aanschaffen. Overleg wel even met de docent.

Naast deze twee dingen heb je nog een plectrum nodig om de snaren mee aan te slaan en een gitaarsnoer.

Je bent er nu klaar voor!

Blokfluit

Algemeen

Over het algemeen denkt men bij de blokfluit vrijwel direct aan de rol die het instrument speelt binnen het (beginnend) muziekonderwijs. De nog steeds groeiende belangstelling voor oude muziek en tegelijkertijd de invloed van de hedendaagse muziek echter hebben de blokfluit de laatste twintig jaar een andere dimensie gegeven.

De geschiedenis

In de muziekgeschiedenis heeft de blokfluit een lange bloeiperiode gekend. Gedurende de Renaissance werd het instrument voornamelijk gebruikt ter verdubbeling van de menselijke stem. Vandaar dat er vele verschillende soorten blokfluiten zijn die corresponderen met de diverse zangstemmen. Tijdens de tweede helft van de 16^e eeuw zien we dat de instrumenten zich los gaan maken van de vocale muziek en dat er ensembles of consorts worden gevormd. Het rijke repertoire van de 17e en 18e eeuw varieert van sonates, suites, cantates tot soloconcerten, die van Vivaldi of de Brandenburgse concerten van Bach.

Na ongeveer 1750 verdwijnt de blokfluit voor lange tijd van het concertpodium; in het nieuwe karakter van het (symfonie)orkest heeft men geen behoefte aan instrumenten als luit, gamba, klavecimbel en de blokfluit.

Dankzij het samengaan van de herleving van de oude muziek, de ontdekking van de pedagogische mogelijkheden van het instrument, uitbreiding van het hedendaagse repertoire en een grote internationale aandacht, heeft de blokfluit in de 20e eeuw een volwaardige rentree gemaakt.

De lessen op de Muziekschool

In de lessen op de Muziekschool wordt aandacht geschonken aan: beleving van muziek; ontwikkeling van het gehoor; improvisatie; toonladders; etudes; repertoire uit de barok en de 20^e eeuw; het spelen op sopraan-, alt-, tenor- en basblokfluit. Tevens wordt aandacht geschonken aan algemene technieken zoals vingertechniek, articulaties, adembeheersing en houding.

Bij de lessen staat het plezier beleven aan muziek en het stimuleren van de muzikale creativiteit voorop.

De Muziekschool heeft een eigen tenor- en basblokfluit die kan worden uitgeleend voor studie.

Geschiktheid voor het instrument

Op de Muziekschool Gouda bestaat vanaf de leeftijd van 6 jaar de mogelijkheid tot het volgen van blokfluitles. Vanaf dan kan je sopraanblokfluit leren spelen. Vanaf 8 à 9 jaar komt de altblokfluit erbij, maar wanneer het zo ver is hang af van de grootte van de handen en het leerproces. De tenor– en de basblokfluit bespelen we al vanaf 10 à 11 jaar. Een beugel is meestal geen bezwaar.

Aanschaf van een blokfluit

Sopraanblokfluit: € 40,- Bas (maple) € 1433,-

Altblokfluit € 122,- Bas (kunstof) € 321,-

Tenor (standaard) € 252,- Sopranino kunstof € 15,-

Tenor (kunstof) € 110,-

Cello

Algemeen

De cello is een groot strijkinstrument en bestaat uit een houten klankkast waar overheen vier snaren zijn gespannen. De cello is de grootste van de viool-familie en geeft de laagste tonen. Wat uiterlijk betreft lijkt de cello op een viool, alleen is hij veel groter en zwaarder. Daarom zet je hem op de grond. Omdat hij zo’n warme klank heeft, wordt de cello vaak gekozen om te bespelen.

Functie van de cello

De cello heeft een dubbele functie. In een symfonieorkest speelt de cello vaak samen met de contrabas de ondersteunende baspartij. Maar het komt ook voor dat de cello een zangerige melodiepartij speelt. Deze melancholieke klank maakt de cello tot een uniek instrument.

De geschiedenis van het instrument

Het ontstaan van de cello is een beetje duister. We kunnen aannemen dat de eerste exemplaren drie snaren hadden. Dat is namelijk te zien op een fresco van Ferrari uit 1535.

In de beginperiode werd veel geëxperimenteerd en ontstonden er celli met drie, vier, vijf en zes snaren en van verschillende afmetingen. In die tijd waren de instrumenten ook groter dan in latere perioden. Ze werden bij voorkeur gebruikt voor begeleidingen. De naam cello of violoncello komt van de oude benaming ‘violoncino’. Dat betekent ‘kleine basviool’.

Later ging het kleinere, viersnarige model van de cello al snel overheersen en speelde de cello niet alleen begeleidingen maar ook solo-stukken.

Tegenwoordig is het zo dat er op één soort cello wordt gespeeld, van één bepaalde maat. Dit noemen we een moderne cello.

Cello voor kinderen

Voor kinderen zijn er kleine cello’s te huur. Voor peuters en kleuters zou er dan een 1/4 cello of 1/2 cello gehuurd kunnen worden, terwijl 10– en 12-jarigen vaak al op een 3/4 of 1/1 (hele) cello kunnen spelen. De klank en techniek van een kleinere cello is precies hetzelfde als die van een hele cello.

Er wordt gekeken naar de grootte en de leeftijd van het kind. Nadere informatie hierover kan worden ingewonnen bij de docent.

Huur of aanschaf van een cello.

De Muziekschool Gouda biedt de mogelijkheid een cello te huren. Voor de voorwaarden en het huurtarief zie de brochure van de muziekschool.

De prijzen voor celli verschillen sterk naar kwaliteit van het instrument. Men kan voor €500,- al een cello kopen Als men een beetje redelijke studiecello wil kopen moet men rekenen op ongeveer €1000,- voor een set bestaande uit een instrument met strijkstok en hoes.

Dwarsfluit

De dwarsfluit is één van de oudste muziekinstrumenten, die er bestaan: ruim 2000 jaar geleden werd dit instrument voor het eerst bespeeld in het Verre Oosten. Deze dwarsfluit werd toen gemaakt van bamboe of van hout. Daarom behoort de dwarsfluit tot de familie van de houten blaasinstrumenten. Tegenwoordig wordt de dwarsfluit van metaal of zilver gemaakt: de hoge tonen klinken hierdoor veel helderder en stralender, terwijl de lage tonen nog steeds een beetje “hout”-achtig klinken.

Verder heeft de moderne dwarsfluit veel meer kleppen dan de dwarsfluit van vroeger, waardoor je er nu veel gemakkelijker snel op kunt spelen.

De manier, waarop je op een dwarsfluit moet blazen is echter altijd hetzelfde gebleven: je moet de luchtstraal richten op de rand van het mondgat, hierdoor wordt de luchtstraal gesplitst en ontstaat de toon (net zo als wanneer je op een limonadeflesje blaast).

Met de dwarsfluit kan je allerlei kanten op: je kunt er verschillende stijlen muziek op spelen, zoals klassiek, jazz en pop, en je kunt er ook heel goed mee samenspelen: met een paar andere blaas- of strijkinstrumenten, met piano of harp,maar ook kan je meespelen in een symfonie- of harmonieorkest.

Voor kinderen, die nog net iets te klein zijn voor de gewone dwarsfluit, bestaat de mogelijkheid te beginnen op een dwarsfluit met een gebogen kopstuk, waardoor zij zonder zich te forceren de kleppen goed kunnen bedienen.

Huur of aanschaf van een dwarsfluit.

De Muziekschool Gouda biedt de mogelijkheid een dwarsfluit te huren. Voor de voorwaarden en het huurtarief zie de brochure van de muziekschool.

De aanschafprijs van een nieuwe dwarsfluit varieert tussen de 500 en 700 Euro.

Elektrische gitaar

De elektrische gitaar is uitgevonden in Amerika, in de dagen van de jazz en de rock & roll. Een elektrische gitaar heeft stalen snaren die je meestal bespeelt met een plectrum. Dat is een soort driehoekje van kunststof die je tussen je vingers houdt. Op de gitaar zitten “elementen”

Hierin zitten een magneet en een koperen spoel, door het bewegen van de snaar ontstaat er stroom precies in het ritme van bewegen. Als je nou een snoertje in de gitaar doet en de andere kant in een versterker, hoor je geluid.

Deze versterker is een speciale gitaar-versterker. Je koopt hem in de muziekzaak en niet in een TV/HIFI winkel. Vaak kan de handelaar je een setje leveren, een gitaar, een plectrum een snoertje. Thuis meteen beginnen dus!

Vaak horen we de vraag of het nou niet beter is om eerst akoestisch gitaar te leren. Dat is echt niet nodig, op de muziekschool doen we ons best om op allebei de instrumenten een goede techniek aan te leren.

Als je les neemt op elektrisch gitaar is het handig om noten te leren lezen, maar het is minstens even belangrijk om het speciale cijferschrift te lezen dat bij popbands veel gebruikt wordt, de zg. Tabulatuur.

Elektrisch spelen is bijna altijd rock&pop spelen of jazz. Voor dit instrument bestaat bijna geen klassieke muziek. Heel belangrijk is het improviseren Je gaat bij elkaar zitten je spreekt een paar dingen af en dan maar proberen wat samen te spelen, zonder papier met je oren als je belangrijkste hulp.

Aanschaf van een elektrische gitaar

Een elektrische gitaar kan je voor ongeveer € 200,- kopen. Een versterkertje voor ongeveer € 100,-. Er zijn ook complete beginnersetjes vanaf € 250,-. Je kunt dit gewoon bij de muziekwinkel aanschaffen. Wel even in overleg met de docent.

Naast deze twee dingen heb je nog een plectrum nodig om de snaren mee aan te slaan en een gitaarsnoer.

Je bent er nu klaar voor!

Gitaar

De akoestische gitaar is een houten kast, als je daar een snaar strak op spant en je slaat hem aan met je vinger, worden de trillingen van die snaar versterkt omdat de houten kast mee gaat trillen.

Vaak bespeel je de gitaar met je vingers. Als je alle 5 vingers apart leert gebruiken kan je heel makkelijk en snel verschillende snaren aanslaan.

Je kan hem evengoed met een plectrum bespelen, dat is een soort driehoekje van plastic dat je tussen je vingers houdt en over de snaren raspt.

Je hebt dit soort gitaren met stalen snaren en nylon snaren. De staal-snarige gitaren worden veel gebruikt in pop, maar ook in Ierse muziek zie je hem vaak. Het is in pop typisch het instrument wat je ziet bij zg. Singer/songwriters. Mensen die liedjes schrijven voor hun eigen stem en gitaar meestal zonder een complete band.

De nylon-snarige gitaar wordt het meest gebruikt in klassieke muziek.

Al een paar honderd jaar wordt er muziek gecomponeerd voor dit instrument dus in alle klassieke stijlen is er wel iets te genieten. Bij de klassieke gitaar zit je met je gitaar op het linker been en dat been verhoog je iets met een voetenbankje dit is een erg goede houding waarmee je goed kan spelen en veel blessures voorkomt.

Huur of aanschaf van een gitaar.

De Muziekschool Gouda biedt de mogelijkheid een gitaar te huren. Voor de voorwaarden en het huurtarief zie de brochure van de muziekschool.

Een goede akoestische gitaar koop je voor rond de 175 euro Deze instrumenten gaan meestal jaren mee.

Verder heb je nog nodig voor de lessen

Een voetenbankje

Een standaard

Muziekboeken

Een hoes

Stemapparaat (eventueel)

Groot Koper

Onder Groot Koper wordt verstaan: de laag klinkende koperen blaasinstrumenten. De meest bekende zijn de trombone en de tuba.

Trombone.

De schuiftrombone is de meest veelzijdige van de koperen blaasinstrumenten. Deze wordt zowel gebruikt in symfonie-, jazz– en popmuziek. Met de trombone kan je allerlei specifieke en grappige effecten spelen

De toon ontstaat door lipvibratie (trilling) in het mondstuk. De tonen worden gemaakt door de buis van de trombone langer of korter te maken. De trombone vereist een goed gehoor, want er staan geen streepjes op de schuif zoals bijvoorbeeld de frets op een gitaar.

Er zijn verschillende soorten trombones, maar tegenwoordig worden de tenor– en bastrombone het meest gebruikt.

Om trombone te kunnen leren spelen moet men toch wel ±12 jaar zijn, want je moet het instrument kunnen dragen en je hebt redelijk lange armen nodig om de buis voldoende uit te kunnen schuiven. Dit is te ondervangen door te beginnen op een trombone met een kwartventiel zodat je lage posities naar boven kunt halen.

Iedereen kan in principe trombone leren spelen en je zult merken, dat je snel verliefd wordt op de klank en de mogelijkheden van een trombone.

Huur of aanschaf van een trombone.

De Muziekschool Gouda biedt de mogelijkheid een trombone te huren. Voor de voorwaarden en het huurtarief zie de brochure van de muziekschool.

Een goede studietrombone met praktische koffer is nieuw te verkrijgen vanaf ±€500,-.

Tuba.

Verder zijn er nog meer zogenaamd laagklinkende koperen blaasinstrumenten die meestal in fanfare–, harmonie– en brassbandorkesten gebruikt worden. Zoals de tenortuba en bastuba die door middel van ventielen (net als bij de trompet) hoger en lager aangespeeld kunnen worden.

Harp

De harp is één van de oudste muziekinstrumenten ter wereld. De ontwikkeling van de Europese Keltische harp begon in Ierland en in Engeland/Wales/Schotland en van daaruit werd de harp over heel Europa verspreid. In begin 17-de eeuw werd in Duitsland de hakenharp ontwikkeld. Men monteerde haakjes bovenaan de hals van de harp, die je handmatig kon omzetten waardoor je de bijbehorende snaar een halve toon kan verlagen of verhogen. Dit systeem wordt bij de huidige kleine harpen nog steeds gebruikt. Het was voor het eerst mogelijk om meerdere toonsoorten op de harp te spelen.

In Frankrijk werd dit hakensysteem veel beter uitgewerkt: de haakjes bovenaan de harp werden verbonden met voetpedalen. Rond 1720 bouwde Hochbrucker een harp waarbij toonsveranderingen konden worden verkregen via voetpedalen, de enkelvoudige pedaalharp.

Rond 1780 vond Sébastian Erard de dubbelpedaalharp (de concertharp) uit. Elk pedaal heeft nu drie in plaats van twee standen. Je kunt nu elke noot twee keer een halve toon verhogen, dat wil zeggen dat het nu mogelijk is om in alle toonaarden te spelen.

De Keltische (ook wel de “kleine” , of “folk” harp genoemd) is goed geschikt voor het spelen van volksmuziek, maar ook voor klassieke- en popmuziek. Het originele repertoire wordt vaak uitgebeid met diverse bewerkingen.

Huur of aanschaf van een harp.

Voordat u een harp gaat aanschaffen is het verstandig om eerst advies te vragen aan de docent. Hij/zij kan u goed informeren over prijzen en leveranciers.

Hieronder vindt u een overzicht van prijzen om een eerste indruk over de kosten te krijgen:

Troubadour : koop vanaf € 920,

Keltische Harp: koop vanaf € 1.895,

De gemiddelde kosten voor bladmuziek per jaar zijn 40 euro.

Hobo

De hobo is een houten blaasinstrument met een dubbel riet. De klank wordt gevormd doordat twee op elkaar gebonden stukjes riet door het aanblazen ervan in trilling worden gebracht. Kleppen op het instrument zorgen ervoor dat de gaten, die in de buis zijn geboord, afgesloten kunnen worden. Door het indrukken of loslaten van deze kleppen kun je verschillende tonen maken.

Functie

In het symfonieorkest behoort de hobo tot de hoge, houten blaasinstrumenten (hobo in het Frans is haut-bois, letterlijk hoog hout). De hoboïst geeft de toon aan bij het stemmen van het orkest.

Door de karakteristieke heldere en zangerige klank zijn er veel solistische melodiepartijen voor het instrument geschreven.

De hobo is naast solo-instrument zeer geschikt voor samenspel, zowel in kleine ensembles als in orkestverband.

Geschiedenis

Doordat de manier van klank maken op het dubbelriet al heel oud is heeft de hobo een lange voorgeschiedenis. Het oerinstrument, een houten buis met een soort dubbelriet is ongeveer 5000 jaar geleden ontstaan. De hobo werd verder ontwikkeld uit de schalmei en later de barokhobo tot de moderne hobo. De moderne hobo met kleppen ontstond pas na de industriële revolutie rond 1800 toen men het fijne mechaniek kon produceren.

De moderne hobo heeft een groter volume dan de ‘oude’ hobo’s en door het uitgebreide mechaniek is het spelen van alle muziekvormen mogelijk.

Hoboles

Vanaf ongeveer negen jaar is het mogelijk om hobo te spelen. Op die leeftijd zijn de handen groot genoeg voor het mechaniek (er zijn namelijk geen kleine hobo’s) en zijn de voortanden gewisseld, hetgeen noodzakelijk is voor het spelen op een dubbelriet.

Al een paar lessen kunnen er leuke liedjes gespeeld worden.

Huur of aanschaf van een hobo.

De Muziekschool Gouda biedt de mogelijkheid een hobo te huren. Voor de voorwaarden en het huurtarief zie de brochure van de muziekschool.

Bij aanschaf van een instrument is het verstandig om de hobodocent te raadplegen.

Kerkorgel

Algemeen

Het orgel staat vooral bekend als kerkmuziekinstrument. Hierbij staat de begeleiding van gemeentezang voorop. Ook koren kunnen goed worden begeleid. Daarnaast kennen wij een rijke concertpraktijk, waarin het orgel tot klinken wordt gebracht in orgelwerken uit de literatuur. Bovendien is het een uitstekend instrument om op te leren improviseren.

Wat wij zien van een orgel is de orgelkas met daarin orgelpijpen die zichtbaar in het front staan. Het orgel heeft honderden, soms duizenden pijpen. Om de pijpen te kunnen laten klinken heeft het orgel een windvoorziening (‘longen’) nodig, om de lucht die nodig is te bewaren. Daarnaast heeft het orgel een of meerdere windlades nodig. Een windlade is een soort kist waarop alle pijpen staan. En vanaf de speeltafel (de klavieren) kan de organist het bespelen door het indrukken van de toetsen. Met handen én voeten.

De geschiedenis van het instrument

De oudste vermelding van een orgel komt uit het eerste Bijbelboek Genesis. Daar wordt over Jubal geschreven als ‘een vader van allen die harpen en orgelen hanteren’.

Hoe die orgels er in die tijd hebben uitgezien en hoe ze hebben geklonken is niet bekend.

Het instrument dat wij kennen, is ontstaan uit de verbinding van een panfluit en een doedelzak. Dat was ca. 500 voor Christus. Behalve dit ‘windorgel’ kende de oudheid ook een ‘waterorgel’ waar het water voor de druk op de blaasbalg zorgde. De uitvinder was Ktesibios van Alexandrië. Na 300 na Christus begon bij de Byzantijnen vooral het windorgel populair te worden. Het is vooral dit instrument dat vanaf de Middeleeuwen tot nu enorm is ontwikkeld.

Orgel leren spelen

Vanaf ca. 8 jaar hebben kinderen de meest geschikte leeftijd om orgel te leren spelen.

Kinderen die aan een veelzijdige klankuitdaging toe zijn voelen zich bij het klassieke kerkorgel thuis. Niet voor niets is het orgel door César Franck wel eens ‘mijn orkest’ genoemd.

De wekelijkse lessen vinden bij voorkeur op een vaste lestijd plaats op het kerkorgel van de Chr. Ger. Kerk aan de Hoge Gouwe 141.

De vorm van de lessen hangt af van leeftijd en vorderingen.

Aanschaf van een studieorgel.

Voor het thuis studeren is een klassiek gericht elektronisch orgel voldoende. Niet iedereen heeft namelijk de mogelijkheden om in een kerk te studeren. Voor gevorderden is een volledig pedaal noodzakelijk.

Keyboard

Wat is een keyboard?

Keyboard wordt vaak gebruikt als verzamelnaam voor meerdere elektronische instrumenten.
Eén daarvan is het “homekeyboard”. Dit instrument kenmerkt zich door de leuke achtergrondmuziekjes, de grote verscheidenheid aan geluiden en mogelijkheden.
De synthesizer is een meer professioneel apparaat, waarbij het vooral aankomt op de mooie geluiden en het spelen met de verschillende mogelijkheden deze geluiden te beïnvloeden, bijvoorbeeld met het Pitch-Bend of Modulatiewiel.
In bands wordt eerder gebruik gemaakt van een synthesizer dan van een keyboard. Beide instrumenten kunnen ook aan een computer gekoppeld worden zodat er bijvoorbeeld liedjes kunnen worden opgenomen of gearrangeerd.

Hoe verlopen de lessen?

De beginnende leerling start meestal op een eenvoudig keyboard. Na een aantal jaren is het vaak al leuk en gewenst om over te stappen op een uitgebreider instrument. De volgende stap is dan vaak de aanschaf van een synthesizer. Veel leerlingen gaan daarna ook nog over op de aanschaf van een elektrische piano, waarbij ze dan de synthesizer of het keyboard ook nog ernaast of erbovenop gebruiken. In de lessen wordt dit verloop natuurlijk meegenomen.
De leerling leert spelen met de achtergrondmuziek van het keyboard, dus in de linkerhand akkoorden en rechts de melodie, maar daarnaast ook op een piano-manier, dus in de G èn F sleutel. Verder komen improvisatie, akkoordenschema’s in verschillende stijlen, het naspelen op gehoor en bijvoorbeeld het schrijven van eigen muziek aan bod. Ook theorie wordt natuurlijk behandeld. We vinden het belangrijk dat een gevorderde leerling dus kan spelen op een zo breed mogelijk instrumentarium. Van keyboard tot synthesizer tot computer tot elektrische piano.
Helaas heerst er vaak nog steeds het misverstand dat keyboard spelen gemakkelijk is en dat met één druk op de knop alles wel goed komt. Dat zou heerlijk zijn, maar de praktijk is natuurlijk dat (net als bij elk ander instrument dat je onder de knie wil krijgen) er hard gewerkt moet worden om verder te komen met je spel. Een half uur per dag is dan een mooi beginnetje!

Huur of aanschaf van een keyboard

Waar moet ik op letten bij de aanschaf:

In de beginfase is het belangrijk dat het keyboard aanslaggevoelig is en 5 octaven heeft. Pich-bend en mogelijkheden tot opname is een prè.
De vervolgfase is wat meer persoonsgebonden, dus aanschaf van een uitgebreider keyboard of een synthesizer of zelfs elektrische piano horen daarbij tot de mogelijkheden. Overleg met de docent wordt van harte aanbevolen!

Een aantal gangbare merken: Yamaha, Roland, Technics, Korg.

Het is ook mogelijk om in muziekzaken tweedehands instrumenten te kopen of zelfs om via Internet op tweedehandssites te kijken. Daarbij is overleg met de docent van belang.

Handige sites om eens te bekijken zijn: www.feedback.nl/ of www.klundertmuziek.nl

Klarinet

De klarinet is het meest veelzijdige instrument van de houtblazersfamilie. En dat heeft alles te maken met haar diverse klankkleuren, haar grote omvang en haar technische mogelijkheden. In het symfonieorkest wordt ze de prima donna van het orkest genoemd. Als geen ander instrument is zij in staat tot het vertolken van gevoelens.

Er bestaat een uitgebreide literatuur voor kamermuziek waarin de klarinet solo of in combinatie met andere instrumenten en/of zang optreedt. Ook in lichte muziek, volksmuziek, dixieland, jazz, Latijns-amerikaans en klezmer voert ze vaak de boventoon. In de harmonieorkesten vertolkt ze de vioolpartijen van het symfonieorkest.

Geschiedenis:

Rond 1690 vervaardigde J.C. Denner in Neurenberg de eerste klarinet, een uiterst eenvoudig instrument met enkele kleppen. Daarna maakte het instrument via verschillende bouwers een snelle ontwikkeling door tot het moderne instrument van nu. Waren in de aanvang de mogelijkheden beperkt, nu bestaan voor de klarinet vrijwel geen technische beperkingen meer. Globaal bestaan nu nog twee klarinetsystemen; het Albèrt- en het Böhmsysteem. Dit laatste wordt over de gehele wereld het meest gebruikt. Het Albèrtsysteem vindt men nog het meest in Duitsland, Oostenrijk en enkele voormalige Oostbloklanden.

Akoestische eigenschappen:

De klarinet wordt aangeblazen d.m.v. een enkel riet dat op het snavelvormige mondstuk wordt bevestigd. De trillingen van het riet worden via de lucht overgebracht naar de oren.
Akoestisch gezien gedraagt de klarinet zich als een gedekte orgelpijp, een buis dus die aan de onderzijde is afgesloten, hoewel zich daar in werkelijkheid een open beker bevindt. Hierdoor blaast het instrument een kwint (7 halve afstanden) hoger over dan de andere leden van de houtblazersfamilie en is haar bereik aanzienlijk groter, in totaal bijna vier octaven, ofwel zo’n 45 tonen.

Fysieke geschiktheid:

In het algemeen kunnen kinderen van 9 jaar beginnen met het volgen van klarinetlessen. Ze moeten dan wel de tanden gewisseld hebben en beschikken over niet te kleine vingers waarmee de open toongaten moeten kunnen worden afgesloten. Een gebitsbeugel vormt geen probleem. Een goede longinhoud werkt uiteraard in het voordeel. Voor jonge kinderen kan het gewicht van de klarinet, die ondersteund wordt door de rechter duim, een probleem vormen. In dat geval wordt gebruikt gemaakt van een ondersteunende halsband.

Studie:

Dagelijkse studie staat voorop voor het behalen van goede resultaten. In het begin is zo’n 20 minuten per dag voldoende, maar al snel wordt dit minstens een half uur. Voor veel kinderen is ondersteuning hierbij, zeker in het begin, aan te bevelen.
En normaal gesproken zijn ze dan al na korte tijd in staat tot het spelen van eenvoudige melodieën.

Huur of aanschaf van een klarinet.

De Muziekschool Gouda biedt de mogelijkheid een klarinet te huren. Voor de voorwaarden en het huurtarief zie de brochure van de muziekschool.

Mocht een instrument buiten de school worden aangeschaft, dan is het raadzaam dit te doen in overleg met de docent om teleurstelling te voorkomen. Een kunststof instrument kost zo’n €500,-, de prijs van een steviger houten instrument met mooiere klank begint rond de €1000. Verder zullen lesboeken en rieten worden aangeschaft. Ook een lessenaar is een aanrader.

Klein Koper

Algemeen

Klein koper is de groep vaak wat hoger klinkende, kleinere koperen blaasinstrumenten. Tot deze groep behoren onder andere de trompet, cornet, bugel en hoorn.

Trompet.

De trompet is van de koperen blaasinstrumenten de kleinste en hoogst klinkende. En hij heeft van deze instrumenten de meeste bewegelijkheid.
In de tweede helft van de 18^eeeuw krijgt de trompet een vaste plaats in het symfonieorkest. Maar ook in de jazz is de trompet, naast de saxofoon, het belangrijkste melodie-instrument.

Cornet.

Wat betreft mensuur, bouwwijze en klank staat de cornet tussen trompet en bugel in. De klank is minder “wollig” dan van de bugel. De cornet spreekt wat makkelijker aan dan de trompet.

Bugel.

De klank van de bugel is een beetje wollig, wat ruiger en doffer. De bugel blaast lichter aan dan de hoorn, trompet en trombone maar mist de edele en karakteristieke toon van deze instrumenten.

Hoorn.

De hoorn heeft een prachtige warme klank en wordt wel “de ziel” van het orkest genoemd. Door verschillende technieken kan je het geluid beïnvloeden, bijvoorbeeld het stop-sforzato, waardoor de toon een spookachtig effect krijgt. Een ander veelgebruikt effect is het cuivré. De toon gaat geforceerd klinken en het geluid doet je denken aan jachtkreten en jachtsignalen.

De meest gebruikte hoorn de is Bes-hoorn met een buis van 291 cm. De F-hoorn, met een buis van 388 cm, klinkt lager, want hoe langer de buis, des te lager de toon.

Huur of aanschaf van een trompet.

De Muziekschool Gouda biedt de mogelijkheid een trompet te huren. Voor de voorwaarden en het huurtarief zie de brochure van de muziekschool.

Huur van de andere instrumenten is afhankelijk van de beschikbaarheid van een huurinstrument.

Goede studie-instrumenten zijn nieuw te verkrijgen vanaf :

Trompet ±€ 500,-.

Cornet ±€ 650,-

Bugel ±€ 900

Hoorn ±€ 1.300

Piano

Algemeen

De piano is wellicht van alle muziekinstrumenten het meest veelzijdige. Hij kan namelijk als melodie– en als begeleidingsinstrument gebruikt worden en is geschikt voor klassieke en moderne muziek.

Daarom hebben de grote componisten zich dan ook in het verleden intensief met de piano bezig gehouden en waren zelf ook vrijwel zonder uitzondering pianist.

Geschiedenis van het instrument

De ontwikkeling van de piano is nauw verbonden met het veranderende levensgevoel van de mensen in de 18^e eeuw. Het clavecimbel uit die tijd voldeed niet meer aan de eisen van de musici omdat men door middel van de aanslag de toonsterkte niet kon beïnvloeden. De Italiaan Bartholomeo Cristofori (1650-1731) kwam op het idee om de clavecimbeldokjes te vervangen door hamers, waardoor men nu ook hard en zacht kon spelen. Hij noemde zijn instrument dan ook forte-piano, wat letterlijk ‘hard-zacht’ betekent. Uiteraard was dit door hem ontwikkelde instrument nog zeer primitief, maar in de loop der eeuwen is er van alles aan gedaan om de klank te cultiveren en ook het mechaniek heeft diverse malen wijzigingen ondergaan. Sinds 1900 zijn er geen fundamentele veranderingen meer aangebracht.

De piano van nu

Kort samengevat bestaat een piano of vleugel uit 3 verschillende onderdelen:

Meubel
Toets-hamer (speelmechaniek)
Snaren, zangbodem, stemblok

Piano leren spelen

Vanaf ca. 8 jaar hebben kinderen de meest geschikte leeftijd om piano te leren spelen, maar natuurlijk zijn ook volwassenen welkom op de muziekschool.
Vanaf het begin zijn er leuke en aansprekende stukken in allerlei stijlen, van Bach tot Bløf en andere popnummers.
Het samenspelen met een ander instrument of het 4-handige spel behoort snel tot de mogelijkheden.

Huur of aanschaf van een piano.

Indien u geen piano heeft, kunt u overwegen er een aan te schaffen. De prijs van een goede studie-piano begint bij 2.000 euro.

Vooral bij kinderen die gaan beginnen met pianoles en nog niet weten of de piano het instrument is waar ze zich op thuis voelen, kan dit een forse investering betekenen. U kunt in dit geval ook de mogelijkheid van huurkoop overwegen.

Dit houdt in dat u maandelijks een bepaald bedrag aan huur betaalt. Wanneer u besluit de piano te kopen, wordt het bedrag dat u al aan huur heeft uitgegeven in mindering gebracht op het aankoopbedrag.

Zo is dit een prettige manier om te ontdekken of een piano u het plezier geeft dat u ervan verwacht.

Popzang

Algemeen

Popmuziek is vandaag de dag de meest gedraaide en beoefende muziek. Iedereen is er mee opgegroeid, en iedereen heeft een eigen smaak gecreëerd binnen de popmuziek. Veel mensen en dan vooral jongeren houden zich actief bezig met het spelen van popmuziek. Alleen in Nederland zijn er al 16.000 popbandjes actief. Vandaar dat er ook steeds meer professionele popmuzikanten zijn, en er drie conservatoria in ons land al een pop-afdeling hebben.

Zo ook biedt de muziekschool Gouda poplessen aan waaronder uiteraard popzang (pop, rock, r’n b, soul, jazz, etc).

Popzang is voor mensen die elke avond weer onder de douche mee staan te zingen op hun favoriete nummer en dit toch ook wel buiten de douche willen laten horen. Of in ieder geval beter willen leren zingen. Maar ook voor beginnende en gevorderde zangers/zangeressen die al actief met zingen bezig zijn en zich verder willen ontwikkelen tot een zanger/zangeres die zijn/haar stem onder controle heeft en op professioneel niveau kan performen.

Wat komt er zoal aan bod in de lessen?

TECHNIEK. Hieronder wordt verstaan: zangtechniek (EVTS), ademhalingstechniek, anchoring (spierspanning), articulatie.

CREATIVITEIT. Aan de hand van de soort stem van de leerling gaan we haar/zijn eigen geluid opzoeken mede door improvisatie, zelf teksten/liedjes schrijven.

PERFORMANCE. Voor degene die graag op het podium wil staan werken we aan: uitstraling, podiumpresentatie, inleving in muziek/lied, overbrengen van emoties, mimiek

EN OOK. Microfoontechniek, eventueel meerstemmig zingen, solozang.

En hoe doen we dat in de les?

De les is opgedeeld in twee delen, één deel oefeningen/techniek/uitleg en het tweede deel gaan we aan de slag met een nummer (dat de leerling zelf uitkiest) waarmee we meteen het geleerde in praktijk brengen.

Saxofoon

De geschiedenis van de saxofoon

De saxofoon ontleent zijn naam aan zijn uitvinder Adolphe Sax, die het instrument rond 1840 ontwikkelde. Doordat Sax een klarinetmondstuk op een koperen blaasinstrument plaatste, ontstond een instrument met een geheel eigen timbre en klankmogelijkheden. De saxofoon wordt vanwege het mondstuk met enkel riet,dat afstamt van dat van de klarinet, gerekend tot de houten blaasinstrumenten.

De doorbraak van het instrument kwam eigenlijk pas in de 20^e eeuw. In de klassieke muziek heeft de Fransman Marcel Mule erg veel voor het instrument betekend. In de jazz zijn onder anderen Charlie Parker en John Coltrane grote namen. Ook in bijvoorbeeld Latin en popmuziek is de saxofoon niet meer weg te denken.

De meest gebruikte typen zijn (van hoog naar laag) de sopraan-, de alt-, (links) de tenor- (rechtsonder) en baritonsaxofoon. Deze instrumenten vormen samen ook de bezetting van het saxofoonkwartet.

Saxofoonlessen en zelf spelen

Om saxofoon te leren spelen moet je minimaal 8 of 9 jaar zijn en de voortanden liefst al gewisseld hebben. Het is belangrijk dat je al overal bij kunt met je vingers, omdat er geen ‘kleine’ saxofoon voor kinderen bestaat.

De meeste leerlingen beginnen op de altsaxofoon, hoewel volwassen leerlingen soms ook voor de tenor kiezen. In speciale gevallen kan, in overleg met de docent, op een andere saxofoon begonnen worden.

Het is belangrijk om dagelijks te oefenen op het instrument. Zo bouw je het snelst behendigheid en een mooi geluid op. In het begin is 15 minuten voldoende, aan het eind van het eerste lesjaar moet gerekend worden op ongeveer een half uur per dag.

In dit verband is het belangrijk op te merken dat vooral kinderen een vaste oefenplek nodig hebben. Ook gestructureerd (bijvoorbeeld op vaste tijden) studeren is belangrijk. Het spreekt voor zich dat ouders hierin een belangrijke rol kunnen spelen.

Op de muziekschool leer je spelen in alle stijlen. Gevorderde leerlingen kunnen ook voor een meer specifieke richting kiezen. De muziekschool beschikt over verschillende orkesten en ensembles, zodat samenspelen op bijna elk niveau mogelijk is.

Huur of aanschaf van een saxofoon.

De Muziekschool Gouda biedt de mogelijkheid een saxofoon te huren. Voor de voorwaarden en het huurtarief zie de brochure van de muziekschool.

Een goede, nieuwe saxofoon (alt) koop je vanaf ongeveer € 1.000,-.

Slagwerk

Wat valt er precies onder slagwerk?

Zo ongeveer alles waarop geslagen kan worden! Van een tafel, vuilnisemmer, oliedrum en het aanwrijven van je moeders mooiste kristallen wijnglas met water erin tot de meest prachtig vervaardigde exclusieve slagwerkinstrumenten vanuit de hele wereld. En dat zijn er nogal wat. Er zijn er zo’n 4200 bekend, alleen al in de westerse wereld, om nog maar te zwijgen van instrumenten uit andere culturen. Vanaf de prehistorie tot vandaag de dag wordt er op slagwerk gespeeld: zowel geïmproviseerd, in het dagelijks leven, als speciaal gecomponeerd in de concertzaal. In de popmuziek, de klassieke muziek en in de volksmuziek. Ritmes, klanken, en geluiden zijn onmisbaar. Een muziekwereld zonder slagwerk is ondenkbaar!

Grofweg kun je slagwerk indelen in drie soorten: velinstrumenten, zoals b.v. trommels; toetsinstrumenten, zoals xylofoon, marimba, vibrafoon; en zelfklinkende instrumenten zoals bekkens, gongs, belletjes, maar ook rammelaars, schrapers, enz.

Op de Muziekschool kun je alles, ja álles op slagwerkgebied leren spelen. Van elektronisch en akoestisch drumstel tot pauken; van Senegalese djembé en sabar tot Ugandese amadinda. En uiteraard xylofoon, marimba, vibrafoon, klokkenspel, noem maar op. Westers, Afrikaans, Latijns-Amerikaans. Van groot tot klein (b.v. castagnetten bespelen), van hoog tot laag (b.v. pauken).

Je kunt kiezen voor één instrument, maar je mag ook slagwerk in het algemeen kiezen. Overleg met de docent wat het beste bij je zal passen, en wat handig is om mee te beginnen. Voor alle ouders die bang zijn voor herrie met overige gezinsleden en de buren bij drumles: er wordt zoals gezegd eerst op een oefenpad gewerkt en pas later op een drumstel. Maar daar bestaan rubberen ringen en rubberen matten voor in alle maten, die je op de trommels legt en die de stokken wel doen terugketsen, maar het geluid flink dempen, zodat oefeningen gewoon gestudeerd kunnen worden, zonder geluidsoverlast!!

Het is belangrijk dat je de discipline opbrengt om dagelijks te oefenen. Muziek komt je nu eenmaal niet aanwaaien, je zult er altijd moeite voor moeten doen. Maar dat wordt dan ook beloond. Na verloop van tijd kun je echt wat spelen en als alles je goed af gaat bestaat de mogelijkheid tot samenspelen!

Dat kan in een ensemble (een speciaal slagwerkensemble, Westers of Afrikaans, of een ensemble met andere instrumenten erbij), je kunt naar het Elementair Orkest of als je echt goed bent naar het Symfonie Orkest van de muziekschool. Daarnaast zijn er allerlei ensembles als de S.A.L.S.A.Band, de popgroepen enz., die allemaal regelmatig slagwerkers nodig hebben. Kortom mogelijkheden tot samenspel genoeg en dat maakt het vaak pas echt leuk. Want wat is er leuker om met elkaar muziek te maken en plezier te beleven?

Muziekschool Gouda is in het trotse en gelukkige bezit van een zeer uitgebreid instrumentarium; dat biedt zoals gezegd vele mogelijkheden tot individueel en samen spelen.

Aanschaf van slagwerk.

Voor het aanschaffen van instrumenten is het altijd het beste eerst te overleggen met de docent. Hij geeft advies, kent de ins- en- outs binnen het vak en de beste adressen voor de specifieke instrumenten.

In eerste instantie hoef je nog niet direct een instrument aan te schaffen (behalve bij djembé en sabar, dan moet je wel je eigen trommel hebben). Maar om te leren drummen koop je meestal eerst een oefenpad, en nog niet per sé een heel drumstel. Stokken koop je wel. Als je xylofoon wilt leren spelen zijn er oefenxylofoons te huur.

In alle gevallen koop je wel zelf je eigen lesboeken, die door de docent worden opgeven. Je moet ook altijd een muziekboekje met notenbalken bij je hebben voor oefeningen die de docent ter plekke voor je opschrijft.

Viool

De geschiedenis van de viool

De viool is de kleinste van de strijkinstrumenten en niet weg te denken uit het orkest. Wie de allereerste viool heeft uitgevonden weten we niet precies. Hoogstwaarschijnlijk is dit een Italiaan geweest. De eerste echte violen werden ongeveer in 1550 gebouwd in het Italiaanse vioolcentrum Brescia en Cremona. In Cremona werkte de beroemde vioolbouwer Andrea Amati, hij leefde in het jaar 1535 tot en met het jaar 1610.

De viool is niet geboren uit een ouder instrument, maar ontwikkeld uit verscheidene vroeg in de 16^e eeuw bestaande instrumenten als de rebec, lira da braccia, renaissancevedel. De lira da braccia had de uiterlijke kenmerken van onze viool. De muzikale functie van de viool was de verdubbeling van zangstemmen en het spelen van allerlei soorten dansmuziek.

In het begin had de viool een doffe, bescheiden toon, als gevolg van het feit dat de snaren dik waren en zeer los aan de klankkast vastzaten. In de 18e en 19e eeuw werden belangrijke technische veranderingen aangebracht. Vanaf deze tijd heeft de viool een vollere, helderder en meer briljante toon. Als je goed oefent kun jij ook prachtige klanken uit een viool halen.

In het orkest wordt de viool onderverdeeld in 2 groepen: eerste en tweede viool. De eerste viool speelt vaak een zangerige melodiepartij. De tweede viool is de drijvende motor in het orkest en biedt ondersteuning voor de eerste viool.

Zelf viool leren spelen

Vanaf de leeftijd van 4 jaar kun je bij ons op de muziekschool al een studieviool huren in verschillende maten. Vooral in het begin is het verstandig om dit te doen.

In de les kan de docent bekijken of een leerling ”feeling” heeft voor het instrument en in welke mate hij of zij beschikt over een bepaald gevoel voor ritme en coördinatie. Daarnaast wordt gelet op het gehoor. Als violist moet je namelijk zelf de toonhoogte maken door je vingers precies op de goede plaats te zetten.

In het begin wordt er dagelijks ongeveer 20 tot 30 minuten geoefend. Dit kan later worden uitgebreid. Een goede studiediscipline en regelmatig lesbezoek is een vereiste voor het leren bespelen van een muziekinstrument. Belangrijk is dat kinderen hierbij door hun ouders worden begeleid en een vaste, rustige plek krijgen waar ze kunnen oefenen. Voor jonge kinderen is het namelijk niet vanzelfsprekend dat ze uit zichzelf al inzicht en discipline hebben om te studeren.

Bij een normale ontwikkeling kunnen er aan het eind van het cursusjaar al aardig wat liedjes gespeeld worden en hebben de viool- en stokhouding grip gekregen.

Niet alleen op jonge leeftijd kan men beginnen met het bespelen van een viool. Vanzelfsprekend zijn ook volwassenen van harte welkom bij onze muziekschool. Men is immers nooit te oud om te leren.

Voor meer informatie over de vioollessen (grootte van het instrument voor uw kind, mogelijkheden om te huren e.d.) kan informatie bij de docent worden ingewonnen.

Huur of aanschaf van een viool.

De Muziekschool Gouda biedt de mogelijkheid een viool te huren. Voor de voorwaarden en het huurtarief zie de brochure van de muziekschool.

De prijzen voor violen verschillen sterk naar kwaliteit van het instrument. Men kan voor €300,- al een viool kopen Als men een beetje redelijke studieviool wil kopen moet men rekenen op ongeveer € 600,- voor een set bestaande uit een instrument met strijkstok, koffer en een schoudersteun.

Zang algemeen

Wat gebeurt er op zangles?

Zingen is een schitterende en machtige uitingsvorm van de mens. Zingen is een heel directe en persoonlijke manier van muziek maken, gebruik makend van het instrument dat iedereen altijd bij zich heeft: de eigen stem. Met recht een eigen stem, omdat iedere stem uniek is!

Bijna iedereen zingt wel eens, het zij onder de douche, met de kinderen mee, of in bijvoorbeeld een koor. Vaak merkt men dan de grenzen van de eigen stem en ontstaat een behoefte aan begeleiding.

Op zangles leert men dit eigen geluid te ontwikkelen. Daarbij staat het gezonde gebruik van de stem voorop. Middels oefeningen en liederen leert men de mogelijkheden van de stem te vergroten. Meer hoogte en laagte, meer volume, maar vooral meer gemak. Om dat te bereiken wordt gewerkt aan onder andere ademhalingstechniek en houding.

Het repertoire kan men zelf bepalen en loopt van klassiek via musical naar popstandards.

Kinderen op zangles.

Het is voor kinderen mogelijk om zangles te nemen. Bij voorkeur in groepjes, afhankelijk van de aanmeldingen. Kinderen die zangles volgen op de muziekschool mogen gratis aan het kinderkoor van de Muziekschool Gouda deelnemen.

Accordeon	Kerkorgel
Altviool	Keyboard
Basgitaar	Klarinet
Blokfluit	Klein Koper (Trompet, Cornet, Bugel, Hoorn)
Cello	Piano
Dwarsfluit	Popzang
Elektrische Gitaar	Saxofoon
Gitaar	Slagwerk
Groot Koper (Trombone, Tuba)	Viool
Harp	Zang algemeen
Hobo